En plena Serranía de Ronda (Málaga, Andalucía), a pocos kilómetros del centro histórico, La Almazara es a la vez molino en activo que sigue produciendo aceite AOVE y museo experiencial dedicado al aceite de oliva. Al llegar para el reportaje, lo primero que me sorprendió fue cómo un edificio de esa escala se integraba con el olivar y la serranía: Philippe Starck y Touza Arquitectos lograron que los dos formaran una sola escenografía.
Una de las piezas clave del proyecto es el gran cerramiento de acero Cor-Ten de Ottostumm Mogs, especialistas italianos en sistemas de acero y bronce arquitectónico, que funciona como frontera móvil entre el interior y la gran terraza exterior, ampliando el espacio expositivo e integrando el paisaje como un elemento arquitectónico más. Esta conexión entre interior y exterior fue uno de los puntos centrales en los briefings iniciales con el equipo de Ottostumm: entender qué priorizar, qué mostrar en exteriores y cómo documentar esa relación entre arquitectura, producto y paisaje, con un uso previsto tanto para archivo y web como para publicaciones editoriales como Architecture Hunter.
La textura del acero Cor-Ten es lo que le da valor al material, así que decidí usar planos cortos y planos detalle para mostrar sus características y volúmenes, con la luz principal incidiendo lateralmente sobre la superficie y flashes de relleno para equilibrar las zonas más oscuras del encuadre. Las fotografías en plano medio me sirvieron para colocar el cerramiento en el espacio y que el espectador entendiera su peso dentro del proyecto.
Para los exteriores, ya desde el briefing teníamos claro que la estética debía ser muy gráfica: mostrar el edificio como estructura dentro de un paisaje. Volar el dron era lo lógico para conseguirlo en medio de un terreno como el de un olivar, buscando composiciones equilibradas y geométricas con un peso visual fuerte. Desde el aire, percibes más claramente cómo La Almazara se asienta en el entorno, y el cuerno destaca como el elemento que rompe esa simetría para reforzar aún más esa integración.
La composición fotográfica cobra más sentido cuando hay una intención estratégica detrás.
Entender qué mostrar (y cómo) es lo que convierte un proyecto fotográfico en una herramienta que trabaja para quien encarga las imágenes y quien las produce.
Leer reflexión:
THE GEOMETRY OF FEELING
Architectural photography by Dani Vottero